Ser serio, nunca solemne

New Haven Railroad

NHRR logo development from Herbert Matter on Vimeo.

Diez diseñadores de logos: Ver Chermayev &Geismar.

Dos Cero Presentaciones

Seis trabajos en busca de votación al estilo Web 2.0

Elijan ustedes los tres mejores

Los seleccioné por el intéres con el que recrean un estilo dado,

y por su creatividad.

Imágenes: Sandra Magallanes, José Mármol, Sergio Ferrero, Lucía de Loayza, Lorena Rodríguez, Pamela Cornejo.

Modernismo

Las dos últimas dos clases vimos el Modernismo y su influencia en el diseño. La mirada a los ocho movimientos: cubismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, suprematismo, constructivismo y the Stijl apuntó al uso de colores planos, inclusión de figuras geométricas, simplificación de rasgos y, en general, al uso de una visualidad y libertad tipográfica muy nuevas. Necesario asociar a cada vanguardia los nombres de Picasso y Braque; Marinetti y Boccioni; Kirchner, Marc, Klee y Kandinski; Tristan Tzara y Marcel Duchamp, Breton, Magritte y Dalí, Malevich; Rodchenko y El Lizzitzki; Van Doesburg y Mondrian. Cosa de abrir un archivo propio para cada autor, sin excluir las obras de aquellos que encuentren en su investigación. Importa elegir el estilo con el que cada quien pudiera sentirse más identificado.

Imagen: Umberto Boccioni.

Entrega tarea del martes

• Para el trabajo que deben entregar físicamente este martes (no listo para imprimir) pueden escoger como contenido alguno de los temas que circulan en el ambiente motivados por las elecciones municipales: Caos del transporte, seguridad ciudadana, crecimiento urbano, corrupción política o contaminación ambiental.
• El formato es A4 en un soporte de libre elección.
• Se puede usar un programa de diseño PC o el dibujo
• Deben emplear elementos vistos en clase sea del arte rupestre, la escritura cuneiforme, los jeroglíficos egipcios, la caligrafía china, la letra griega o romana, los manuscritos iluminados, la escritura carolingia o la letra gótica.
• La rúbrica voy a centrarla en: 1- Dedicación del alumno a la tarea 2-Identificación del tema tratado en el curso 3-Claridad en el contenido a transmitir 4-Creatividad visible en la composición, selección de tonalidades y articulación entre forma y contenido.

Escrituras

Imágenes: Texto griego y romano (columna de Trajano).

Bienvenidos: Segundo semestre 2010

Imagen: Sello de Sumeria, civilización ubicada en la antigua Mesopotamia donde aparece la escritura cuneiforme (arriba) alrededor del año 3500 ac.

Para recabar sus trabajos

He dictado esta semana el curso sustitutorio de Historia del diseño. Termino el lunes 26 en el horario de 11 am a 2 pm así que si les interesa la devolución de sus trabajos pueden pasar por el aula B304.

Imagen: Manuel Salazar.

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El jueves 15 de julio a las 11 am (once de la mañana) devolveré los trabajos. Estaré en la sala de profesores.

Imagen: Charles Eames, 1956.

Promedios en riesgo

No tengo el trabajo final de Ana Lucía Peñafiel, Berenice Ipinze, Carla Erausquin y Alejandra Chumbez. Mañana cuelgo las notas. Favor avisarles.

Seguir las indicaciones

No califico con un buen puntaje lo que luce impactante, atractivo o la destreza de la mano para usar, sea a lápiz o algún programa de la PC. Tampoco la facilidad o gusto para combinar los elementos de la composición. Sean estos líneas gruesas o delgadas; puntos; tamaños, volúmenes, fotos, texturas y/o proporciones organizadas con el criterio que fuera. Menos, la imitación de imágenes ya conocidas o la enumeración copy/paste de estilos vistos durante el ciclo. La indicación del dibujo fue representar el enriquecimiento del estudiante en materia de vocabulario y percepción después del curso. Su nueva visualidad. Para dicha representación se podía usar cualquier estilo, lo que no quería decir hacer un dibujo con líneas art nouveau y ya está. Mi rúbrica pues, ha incluído tres aspectos: La pertinencia en relación a la indicación, la integración de los elementos que configuran la imagen y la dedicación puesta en el trabajo (quien hizo cuatro líneas antes de entar a clase o todavía peor, durante la clase no cumplió). He elegido un trabajo de cada sección que cumple con lo pedido. Muchos más cumplieron y las notas en general son buenas. Les sugiero en general poner atención antes del brain stormy que conduce al desarrollo de una idea.

Imágenes: Claudia Acevedo y Karina Silva.

Cajas de cristal

El Estilo Internacional, es un estilo arquitectónico que proyectó sus edificaciones para que tuvieran valor universal. Los constructores tenían fe en que la producción en serie de materiales (hormigón armado, acero, vidrio), permitiría edificaciones en cualquier punto del planeta. Algunos criticaban el ornamento considerándolo tanto un recurso primitivo como demasiado costoso. Las clases populares no podrían costear viviendas, ni en general muebles a la manera del Art Decó. Las nuevas estructuras se concebían como armazones de acero revestidas de hormigón armado y amplios ventanales de vidrio plano. Toda una generación de arquitectos apostó a una planificación de tipo racional y romántica que debía mejorar las viviendas y con ello la sociedad humana. Entre los ejemplos vistos en clase están: La casa Savoya de Le Corbusier construída en las afueras de Paris en 1929. La casa Farnsworth de Mies van der Rohe edificada em Illinois entre 1946 y 1950; su casa Tughendat situada en la República Checa, que se levantó en 1930; el Seagram Building (1958), un rascacielos de 37 pisos que construyó en Nueva York en colaboración con su discípulo Philip Johnson. Vimos asimismo, la casa de cristal del mismo Johnson, edificada en Connecticut en 1949 donde el arquitecto residió hasta su muerte.

Los principios de la nueva estética según Le Corbusier:
• Uso de pilones de hormigón armado
• El tejado-terraza
• La planta libre
• La ventana alargada
• La fachada libre
Imágenes: arriba Philip Johnson, abajo Mies van der Rohe.

Una suerte de viaje

En los años 60 el diseño gráfico entendido como psicodelia, se trasladó al poster.

Diseño suizo o estilo tipográfico internacional

Imágenes: Josef Muller Brockmann. En este link encontrarán alrededor de sesenta nuevos posters del autor.

Un dada en Toulouse

AC KEN TI WENC WANC SANC
INC LEC TI WONC LANC SINC
INC CUJ TIN YERI MOCSION LINC LANC SINC
SHANC OC TIN.
WENC AC LOSC AC TIN
AC KENC TI LOC WANC SINC
IC AC TIN SOC EMOCTIOC.
WANC LAC SEC
AC KENC TIN LOC DECTUNEC
EC AC LIC COC LUC CROC
LAUC SAOC TIN A PONC.
DINC TIN INC LAUC LIRINC INC TUNC MISINC IN LAIC
OUC WEREC OUC WEREC
AC INC LARAC, AC INC LARAC
LARAC LARAC LARAC LARARARAC LARARAC.

Poema: AC TIN SUKABORN - se diría que todo un homenaja a la ´C´- de Manuel Bocangel, clase 9 a 11am.

El diseñador: por una cultura viva

Tal como lo muestran las tareas de algunos de ustedes, el art nouveau y el art decó optaron por un mundo de objetos que se quería nuevo y decorativo. ¡Muy bien!

Imágenes: Andrea Zorrrilla, Johanna Ugaz, Dante Guerra, Joselyn Roncal, Raisa Carpio, María Fernada Zevallos.

Bauhaus

La clase de este viernes es la última antes de la segunda evaluación. El clip es una manera de comenzar a familiarizarse con el tema: la Bauhaus. Y probablemente, de poner en evidencia las ventajas del manejo del Flash.

Ir al museo

Para un recorrido panorámico virtual por la sala Art Decó en el Museo de Artes Decorativas de Paris. La pieza aquí arriba es del ebanista Jacques-Émile Ruhlmann (1879-1933) hacia 1922-1923. El jazz en la entrada de abajo ambienta los años 20 del estilo. Es Sydney Bechet.

Gadji Beri Bimba

A manera de historiador de un estilo del cual él mismo formó parte, Hugo Ball escribió sobre el Dadaísmo: "Eso que llamamos Dadá es una payasada que sale de la nada pero abraza todas las cuestiones supremas. Es un gesto de gladiador de un juego que se contenta de migajas tristes; una ejecución de la moralidad y la plenitud que tales cuestiones poseen. El dadaísmo ama lo absurdo. Él sabe que en la contradicción se mantiene la vida y que su época -como ninguna otra- tiende a la destrucción de todo lo que es generoso". Uno de sus poemas muestra en cambio, lo que fue el dadaísmo.

Gadji Beri Bimba
gadji beri bimba glandridi laula lonni cadori
gadjama gramma berida bimbala glandri galassassa laulitalomini
gadji beri bin blassa glassala laula lonni cadorsu
sassala bim
gadjama tuffm i zimzalla binban gligla
wowolimai bin beri ban
o katalominai rhinozerossola hopsamen
laulitalomini hoooo
gadjama rhinozerossola hopsamen
bluku terallala blaulala loooo
zimzim urullala zimzim urullala zimzim zanzibar
zimzalla zam
elifantolim brussala bulomen brussala bulomen
tromtata
velo da bang bang affalo purzamai affalo
purzamai lengado tor
gadjama bimbalo glandridi glassala zingtata
pimpalo ögrögöööö
viola laxato viola zimbrabim viola uli paluji
malooo
tuffm im zimbrabim negramai bumbalo negramai
bumbalo tuffm i zim
gadjama bimbala oo beri gadjama gaga di
gadjama affalo pinx
gaga di bumbalo bumbalo gadjamen
gaga di bling blong
gaga blung

Para comentar: ¿Qué acontecimientos inclinaron a los seguidores del dadaísmo hacia una suerte de balbuceo?

Para memorizar: A los de mejor memoria recitar todo el poema. A los de menor, unas líneas.

Para realizar: Un poema dadá propio, con énfasis en la tipografía. Formato A4.

Autor del poema: Hugo Ball.

Imagen: John Heartfield.

Formas de ver

Es un artista nacido en Suiza que trabajó la mayor parte de su vida en Alemania. Se le identifica con un movimiento cuyo origen data de 1911, aunque no fuera uno de sus fundadores (´El jinete azul´). Se trata de mirar sus pinturas y no de saber de él de oídas o de memoria. Les doy algunos elementos que pueden servir de guía en la observación: ¿Parece inspirarse en el mundo de los sueños?, ¿recurre a la representación geométrica?, ¿aborda el tema de la condición humana?, ¿hay alegría o dolor en los colores que elige?, ¿celebra el mundo real o el de la imaginación? Digan ustedes quién es y en qué corriente cabría identificarlo: ¿Surrealista?, ¿expresionista? Para mayores datos hay un museo en la ciudad de Berna que lleva su nombre.

Un mago del vidrio

Emile Gallé (1846-1904) un amante de las plantas y del dibujo, plasmó en el vidrio su minuciosa mirada del mundo vegetal. Destellos, nudos, reflejos, sombras y adherencias constituyen el vocabulario con el que el artista parece infundir vida a la materia inorgánica en vasos y lámparas. En algunos de sus piezas art nouveau, incluye capas superpuestas de paisajes, mariposas y follaje.

Nota: Gallé en el Museo D´Orsay.

Del ukiyo-e

Hasui Kawase (1883-1957) estudió la técnica del ukiyo-e, pero a diferencia del mundo flotante de la ciudad, geishas, actores y cortesanas que xilografiaron otros artistas de su tiempo, Hasui optó por los paisajes. Sus ilustraciones en infinidad de libros y revistas lo convirtieron en uno de los más reconocidos representantes del Shin Hanga, corriente que revitalizó el ukiyo-e comenzando el siglo XX.

La dama de Shalott

Tres versiones del prerrafaelita John William Waterhouse sobre la dama de Shalott: 1888-1915-1894. El personaje literario de la mitología medieval, cautivó al pintor inglés. En la primera imagen, la dama a quien los campesinos de Camelot consideran un hada o tal vez una hechicera, y de quien oyen sus cantos, se dispone a navegar. En las otras dos pinturas abajo, se la ve inquieta. Cansada de la habitación donde vive, teje que te teje frente a un espejo. Cuenta la leyenda que la figura de Lancelot reflejándose un día sobre la superficie pulida, hace que la dama incumpla el mandato al que vive sometida. Basta volverse hacia Camelot intentando seguir con la mirada a sir Lancelot para que el espejo se haga trizas. Enamorada del caballero de la corte del rey Arturo, la dama deja entonces el castillo e inicia su travesía en el lago. Le toca enfrentar en adelante un impredecible destino. A tener presente que el estilo de la Hermandad Prerrafaelita inspiró a los artistas del Art Nouveau.

Nota: Origen de la leyenda del rey Arturo.

Para identificar

Exposición Universal/Londres, 1851.

Escritura carolingia.

Tipos móviles.

Escritura gótica.

Evaluación

Clase hola, conocer las respuestas correctas ayuda a volver sobre la información dada.

EVALUACIÓN TEÓRICO PRÁCTICA
Curso: Historia del diseño
Profesora: Mg. Lichi Garland

Marca la respuesta correcta.
1-¿Cómo llama la atención el diseño hoy?
d-Ofrece grandes dosis de diversión o reflexión.
2-¿Por qué valorar la historia del diseño?
c- Es una referencia para la creatividad del profesional.
3-¿Cabe considerar el diseño como sinónimo de moda y buen gusto?
b- No, porque el diseño puede ser una fuerza social que promueve la reflexión.
4-¿A qué época se asocia el origen de la representación gráfica?
b- 40 mil años atrás.

5-¿Hay una sólo hipótesis sobre el afán de los dibujantes del arte rupestre?
c-Los animales podían representar clanes o influir mágicamente en los cazadores.
6-¿Cuáles son rasgos del arte rupestre?
b- Contornos que diferencian la figura y el fondo y carecen de detalle

7- La diferencia entre una escritura pictográfica y una ideográfica es que:
d- Una se refiere a una imagen y la otra a una idea.
8-¿Cuál es el alfabeto más antiguo de la historia?
d-Fenicio.
9- ¿De qué época data el alfabeto latino?
c-700 a.c.
10-¿A qué tipo de textos se conoce con el nombre de manuscritos iluminados?
a-A los encontrados en Irlanda e Inglaterra que daten de los siglos VII y VIII
11-La escritura gótica se usó en tiempos de:
d-En la edad media feudal.
12-¿Cuál fue el invento de Gutenberg?
c-Los tipos móviles.
13-La era victoriana se caracterizó por:
b-Una doble moral que sin embargo alentó los logros de la revolución industrial.
14-La revolución industrial influyó en el desarrollo del diseño por:
c-El progreso tecnológico en el proceso de impresión.
15-El movimiento de Artes y oficios:
c- Quiso volver al pasado de la producción artesanal.